马赛和说唱

作为一座先锋城市,马赛很快在说唱界发出了自己的声音。马赛市拥有多元文化,并为自己的身份感到自豪,它很快就在这种流行音乐中找到了符合自己气质的表达方式。从老港到北郊,说唱乐已成为城市文化的主流。

马赛–流行音乐之都

在马赛,音乐先是在街头巷尾流传,然后才进入录音室和电台。马赛这座城市总是随着多种影响的节奏而振动:港口、流亡者、工人阶级社区、酒吧、市场和体育场。在这里,音乐是最崇高意义上的流行:它植根于日常生活,人人都能享受,它从远近人们的生活中汲取养分。

上世纪 80 年代,当说唱乐刚刚在巴黎兴起时,马赛就已经沉浸在放克、雷鬼、拉伊、意大利和北非音乐的海洋中。这些声音跨越高墙,穿越世代。人们跳舞、即兴表演、谈论生活、分享情感和愿望。他们常常带着愤怒,但总是很有风格。在北部街区和市中心,墙壁成为街头艺术的表现场所,停车场则变成了即兴舞台。

这种原始的能量,在寻求认同的年轻人的推动下,在说唱乐中找到了出口。说唱带着南方口音,歌词铿锵有力,蕴含着丰富的集体想象力,一个既美丽又崎岖不平的城市,一个既为自己的过去感到自豪又在寻求未来的城市。

1993:马赛成为法国说唱之都

1993 年是一个决定性的转折点:IAM 的旗舰曲目《Je danse le Mia》在电波中爆炸,将马赛的说唱音乐推向了聚光灯下。这首轻快的歌曲向80年代的放克派对致敬,但最重要的是,它标志着一场来自南方的音乐革命。一个来自南方的团体终于将自己的风格、口音、节奏和规范强加于人。

围绕着 Akhenaton、Shurik’n、Kheops、Freeman 和 Imhotep,IAM 组合体现了一种愿景。他们精心创作的歌词将历史典故、社会批判、精神信仰和地方自豪感融为一体。在社会分裂的法国,这些歌词引起了人们的共鸣,呼唤良知和尊严。

但 IAM 并不是 “马赛制造 “说唱乐的唯一先驱。在他们之后,出现了一系列集体和团体:Fonky Family、3e Œil、Carré Rouge、B-Vice、Psy 4 de la Rime……马赛场景呈现出一种集体、博爱、近乎激进的特点。它依赖于坚实的结构,拥有像 La Cosca 这样的独立工作室、像 Kheops 这样的制作人,以及相信这些南方天才潜力的当地唱片公司。

马赛远非复制巴黎,而是创造了一个不同的法国形象,并提出了一种不同的说唱乐制作方式:更有叙事性、更投入、更有内涵。20 世纪 90 年代,马赛并没有要求在法国说唱乐界占有一席之地。它占据了一席之地。

你知道吗?

5 首马赛说唱歌曲

IAM – Je danse le Mia(1993 年):这首标志性歌曲是一首跨时代的颂歌,它使马赛的说唱乐风靡全法国。在这首轻松愉快的歌曲背后,是对 80 年代的怀念和对这座城市的热爱。

Fonky Family – Sans rémission(1998 年):原始、前卫、坚定。这首歌象征着 FF 的热情和 90 年代末马赛街区残酷的社会现实。

Jul – Tchikita(2016 年):这首歌在病毒式传播中获得了数亿点击量,是对朱尔风格的总结:随性、平易近人、令人振奋。它标志着新马赛的崛起。

SCH – Champs-Élysées(2016 年):SCH 以其精心打造的美学和电影般的流畅,为马赛说唱开辟了一条新的艺术道路。黑暗的氛围和细致的歌词。

Soso Maness – Petrouchka feat.PLK(2021 年):忧郁、希望、马赛的骄傲:这首歌是对这座城市的爱的呐喊,也是当今街头说唱情感的写照。

继承与复兴:今日马赛说唱乐

IAM 30 年后的今天,马赛的说唱乐还远远没有走到尽头。它甚至通过适应 21 世纪的准则和新的音乐消费方式,找到了第二春。新一代艺术家接过了火炬,他们有自己的规则,有自己的参照物,但始终对马赛保持着同样的忠诚。

朱尔是这股浪潮的领军人物,他已成为一种现象。他重新定义了独立音乐创作的标准,创造了一种让人一眼就能认出的声音,并将自己的 D’Or et de Platine 品牌打造成了名副其实的流行音乐工厂。有些人对朱尔不以为然,有些人却对他爱不释手。他引述街区,拍摄城市,忠实于自己的根基。

与他并肩作战的还有 SCH、Alonzo、Soso Maness、Naps、Eams、Solda 和 Kofs 等人,他们拓宽了马赛说唱音乐的范围。每个人都有自己的风格、美学和宇宙。从rap到地中海之音,从街头叙事到自省,马赛说唱界的风格多样而多产。

除了差异之外,将他们团结在一起的是对马赛无条件的眷恋。在他们的视频、采访和合唱中,马赛无处不在。马赛是他们的背景、角色和缪斯女神。如今,来自马赛的说唱音乐已不再满足于简单地宣称自己来自南方,而是借助流媒体平台、社交网络和巡演,在全球范围内上演。它继续将人们聚集在一起–从工人阶级社区到国际播放列表。

马赛说唱的密码

马赛的说唱文化不仅仅源于地理位置。它本身就是一种风格,通过口音、语言、文化参照和共同价值观的组合而辨认出来。经过几代人的演变,这些代码从未消失,形成了名副其实的马赛说唱流派。

口音、语言、地域

在马赛,口音是不能抹掉的,只能炫耀。这是一种标志,一种身份的标记。马赛方言融合了坦率、当地表达方式、阿拉伯语、意大利语和维兰语,作为一种风格元素融入歌词中。至于地域,它无处不在。大海、山丘、街区、体育场、RTM 巴士……一切都成为歌词和片段的背景、象征或参照点。

自己的价值观、声音和美学

马赛说唱的价值观也很突出:忠诚、博爱、独立和自豪。从 IAM 团体到说唱歌手 Jul,这些主题跨越了时代。在音乐方面,马赛说唱音乐受到了多方面的影响:放克音乐、阿拉伯音乐、安达卢西亚吉他、雷鬼舞和电子乐经常出现在作品中。美学也在不断演变:从 FF 阴暗、现实的情绪,到 Jul 色彩缤纷、极具反讽意味的世界,马赛说唱在不断适应的同时并没有失去自己的灵魂。

不断自我革新

马赛说唱音乐界从未停止过让人惊叹的自我革新能力,同时又不否认自己。新一代艺术家与前辈合作,同时为其他声音铺平道路。在忠实的本地观众和社区支持文化的推动下,新秀不断涌现,有时甚至是自发创作。马赛说唱乐生机勃勃,永不停息。

持续的国内(和国际)影响力

得益于说唱乐,马赛的影响力不断超越国界。马赛艺术家的作品在泽尼特(Zeniths)大卖,是流媒体平台上收听率最高的曲目之一,他们还与法国和其他国家的说唱歌手合作。这座在上世纪九十年代与巴黎一较高下的城市,如今已在全球音乐界声名鹊起。

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