几个世纪以来，马赛与音乐结下了不解之缘。马赛歌剧院于 1787 年落成，是法国最古老的歌剧院之一。在这个创作中心，著名的指挥家和歌唱家接踵而至。其 “美好时代 “的建筑风格和非凡的音响效果不断吸引着世界各地的知名艺术家。
马赛市的音乐历史还体现在南方歌剧这一卓越的流行剧种上。20 世纪 30 年代至 50 年代期间，文森特-斯科托、亨利-阿利贝尔和 雷里斯的歌词让马赛的每个人都跟着载歌载舞。他们的歌曲温柔、调皮，植根于日常生活场景，体现了强烈的地方特色。
这种对音乐的喜好还延伸到了戏剧和电影领域。马塞尔-帕格诺虽然不是音乐家，但在他的作品中音乐性占据了重要位置。他与作曲家合作，非常注重对白的口语化，并捕捉普罗旺斯的声音，如同活的记忆。例如，在这位院士的笔下，我们的音乐口音变得更加铿锵有力。
时至今日，我们仍能从马赛当代人的歌声中听到这一遗产，他们的歌声带有口音，蕴含真情，情感丰富，忠实于这座城市的歌唱之魂。
自建国以来，马赛一直是各种文化的交汇点。这种持续不断的交融造就了独特的音乐特性，各种影响在这里不断融合和重塑。
20 世纪 80 年代，马西利亚音响系统（Massilia Sound System）组合将牙买加雷鬼音乐、奥克语和电子节奏融为一体，体现了这种融合：该组合的歌曲歌颂马赛的多样性，培养团结精神，在社会分裂的情况下倡导团结。与此同时，像 Watcha Clan 这样的团体也在探索从 gnawa trance 到 drum and bass、从 hip-hop 到巴尔干铜管乐等各种声音，反映出这座城市的多重遗产。
如今，马赛音乐节（Marsatac）等音乐节延续了这一传统，自 1999 年以来，马赛音乐节展示了嘻哈音乐、电子音乐和非洲音乐等领域的艺术家，证明了马赛音乐的开放性。与此同时，五大洲爵士音乐节（Festival Jazz des Cinq Continents）每年都会迎来来自世界各地的音乐家，充分体现了马赛的开放精神。
通过艺术家和活动，马赛继续在音乐大熔炉的节奏中振动，反映出其历史和多样性。
20 世纪 90 年代，马赛成为跨国音乐现象–说唱乐–的中心。1989 年成立的 IAM 团体确立了自己的风格、基调和承诺。1993 年发行的第一首热门单曲《 Je danse le Mia》是对 20 世纪 80 年代马赛派对之夜的讽刺性描述。这首单曲一经推出就引起了巨大反响，在 1994 年连续八周蝉联排行榜榜首。
这一成功为其他马赛艺术家铺平了道路。1994 年成立的Fonky Family 标志着法国说唱音乐在 20 世纪 90 年代和 21 世纪的开端，其标志性专辑包括《Si Dieu veut…(1997年）和《Art de Rue》（2001年）。
马赛说唱界不断发展， Jul、SCH、Soso Maness和Alonzo 等艺术家在继承前辈传统的同时，也形成了自己的风格。例如，朱尔被公认为法国说唱史上最畅销的艺术家之一，其专辑销量超过 350 万张。
这种活力使马赛成为说唱之都。马赛为自己的代码和语言感到自豪，并将继续影响法国和国际音乐界。
马赛的音乐节活动丰富多彩。从港口码头到栖息的花园，每个节日都展示了一个特定的舞台和氛围。
南方音乐节（Fiesta des Suds）是一项不容错过的秋季活动，它将马赛变成了一个音乐的十字路口。该节日致力于庆祝世界音乐的多样性，融合了非洲、拉丁美洲、地中海和电子节奏。每届音乐节都会汇聚国际知名艺术家和青年才俊，营造出欢快的节日气氛。
每年夏天，五大洲爵士音乐节（Festival Jazz des Cinq Continents）都会在朗尚宫（Palais Longchamp）、法罗公园（Parc du Pharo）和穆塞姆（Mucem）等一些城市最好的遗产地举行。自 2000 年以来，该音乐节汇集了世界爵士乐界的名家和新秀，在露天音乐会上演奏各大洲和各种风格的爵士乐。这是一曲名副其实的创造力和即兴创作的颂歌。
诞生于 1999 年的Marsatac 是欧洲电子和嘻哈音乐界的支柱之一。每年，它都会展示城市音乐和电子音乐，从陷阱音乐到技术音乐和实验音乐。该音乐节以其大胆的艺术创作和深厚的本地根基而独树一帜。
每年春天，Le Bon Air都会将弗里切变成一个露天舞池。该音乐节以最新颖的电子音乐为重点，每年都会吸引众多好奇的年轻观众，在来自世界各地的 DJ 的音乐声中翩翩起舞。俱乐部精神与独特的工业和地中海美学相融合。
巴别音乐节（Babel Music XP）介于专业市场和大众音乐节之间，是世界音乐和未来人才的聚焦点。每年春季，艺术家、巡演组织者、唱片公司和记者都会齐聚马赛，在友好、国际化的氛围中探索国际舞台上的新趋势。
