Rendez-vous au Mucem pour une soirée jazz avec :
• Kahil El’Zabar Quartet feat Isiah Collier - Place d'Armes
Parfois il est des œuvres que vous découvrez sur le tard et puis c'est l'évidence. Kahil El’Zabar en fait partie, il est apparu sur la scène jazz au cœur des années 70 dans une des villes les plus créatives pour le Jazz spirituel et le free Jazz : Chicago Illinois. Il y fonde le légendaire Ethnic Heritage ensemble. Et puis au-delà du temps, sa musique rencontre la jeune génération, Chicago reste une ville de création musicale incroyable !! Et sa musique remonte le temps jusqu'à nous. Un jour, en lisant ces mots et en l’écoutant, immédiatement, nous avons souhaité qu’il rencontre le public de Marseille. Kahil El’Zabar disait : "Il est temps de guérir, de rendre tout être au bien collectif, où nos âmes se reconnecteront à l'essence et permettront ainsi à nos esprits de penser plus clairement à la vie et aux êtres vivants. L'énorme ampleur des dettes karmiques de ces dernières années, entre covid, la reconnaissance mondiale des politiques historiquement racistes contre les personnes de couleur et la crise écologique et économique de notre monde ont permis à la conscience collective de réaffirmer la nécessité d'être aimant, gentil, attentionné. et éthiquement collaboratifs vers la poursuite d'une humanité évoluée. La musique que j'ai composée et produite pour ce projet est une question d'esprit.
Le son est la puissance qui provient des vibrations. La musique est une force de guérison. Mon intention la plus sincère, ici et pour tous mes projets, est de faire de l'art efficace qui devient utile et inspirant pour les autres. Je suis libre parce que je suis censé l'être par la force inévitable de l'esprit. Je souhaite à tous de l'Amour dans leur voyage et de la Lumière vers leur destin, Nous nous en sortirons !".
Nous attendons la rencontre dans l'enceinte du Mucem au bord de l'espace, avec Isiah Collier, formidable saxophoniste dans la lignée des plus grands, Corey Wilkes et Justin Dillard.
Kahil El’Zabar : percussions, tambour / Corey Wilkes : trompette / Isaiah Collier : saxophone / Justin Dillard : clavier
• SarāB - Cours de la Commande
Entre jazz au souffle épique, énergie rock et sonorités arabes, SarāB combine la puissance instrumentale à la voix hypnotisante de la jeune franco-syrienne Climène Zarkan. Dans la veine d’un jazz au souffle épique, Sarāb a conquis, au fil de concerts puissamment vibrants, un public jeune et fervent. Explosant les genres entre rock et sonorités arabes, le projet est né de la rencontre entre le guitariste Baptiste Ferrandis et la chanteuse Climène Zarkan, syrienne par son père, formée aux conservatoires de Damas et de Lyon. Sarāb désigne le « mirage » en arabe, le « rêve » de Climène de fusionner son histoire musicale moyen-orientale avec la musique occidentale. À ses côtés, une jeune génération de jazzmen dont la technique superlative sert un amour de la musique hybride : Thibault Gomez au Rhodes, Timothée Robert à la basse, Paul Berne à la batterie et Robinson Khoury dont le trombone se lie à merveille avec la voix de Climène. Une voix où fermente un orage, une voix qui emprunte à des poètes syriens leurs éclats de vers. Après un premier album éponyme en 2019, l’album « Arwāh Hurra » (« âmes libres ») en 2021 puis un EP « Je veux que le monde sache » en 2023 nourrissent le parcours remarquable du groupe, qui aime s’entourer d’invités tels que le virtuose égyptien du saz Abdallah Abozekry. Doté d’une identité musicale forte, Sarāb nous propose sa transe électrisante.
Climène Zarkan : voix / Robinson Khoury : trombone / Thibault Gomez : piano / Baptiste Ferrandis : guitare / Timothée Robert : basse / Paul Berne : batterie
• Gabi Hartmann - Terrasse du J4
Une nouvelle belle histoire que nous conte le Marseille Jazz des cinq continents par la voix de Gabi Hartmann. Après un premier EP en 2021, cette autrice et compositrice française, aux frontières artistiques poreuses comme nous les aimons, nous invite dans un voyage où les langues française, portugaise, arabe et anglaise se mélangent harmonieusement. Ici, il n’est pas question d’un style mais bien d’un brassage culturel. Repérée par le producteur Jesse Harris, aux collaborations rêveuses telle que Melody Gardot, ou Norah Jones avec qui il recevra un Grammy Award pour la composition de Don’t Know Why, il va lui permettre de signer son premier album éponyme chez Sony. Cet album, « pensé comme une "collection de photos" rassemblées au fil du temps, et influencé par ses voyages, est aujourd’hui au top des classements Jazz. Il faut dire que le travail commun avec Jesse Harris est de toute beauté. Elle, qui se revendique ouvertement « autodidacte au parcours atypique par rapport à d’autres musiciens de jazz » a su mixer intelligemment ses passions musicales dans ses compositions. Il faut dire que son parcours, croisant le fer entre conservatoire de jazz et études d’ethnomusicologie ont été des éléments fondateurs. Gabi Hartmann est une artiste engagée, et il n’y a qu’à écouter La mer qui dénonce le sort des migrants en Méditerranée. Alors le soir du 19 juillet, il sera question des musiques du Monde de Gabi Hartmann.
Attendez-vous à voyager et à chalouper !
Gabi Hartmann : voix / Florian Robin : piano / Elaine Beaumont : contrebasse / Bruno Marmey : percussions
Louis Matute - Place d’Armes
Créateur de mélodies et de compositions lumineuses qui brassent les cultures, le guitariste Louis Matute est à la tête d’un sextet franco-suisse de jeunes loups. À la tête d’un sextet franco-suisse de jeunes loups, le guitariste Louis Matute est avant tout un créateur de compositions lumineuses, de mélodies qui vous restent en tête après un concert. Tiré vers des sommets par le tandem de soufflants - Leon Phal au saxophone tenor et Zacharie Ksyk à la trompette - Louis Matute fait chanter sa musique. Il s’inspire des formes actuelles du jazz en y intégrant un parfum de saudade et des éléments de musique latino-américaine. Un jazz coloré de joie et de nostalgie.
C’est par son père Hondurien que le jeune Genevois établi à Lausanne s’est imprégné́des musiques d’Amérique centrale et du Brésil. De sa mère suisse aux origines allemandes, il a découvert les grands compositeurs dont il a gardé l’esprit harmonique, sans compter les artistes des années 1990 écoutés durant son enfance et son adolescence. Un brassage musical et culturel qu'il met en valeur dans ses compositions. Le répertoire de son Large Ensemble vibre des cultures de Cuba, du Kenya, de l’Amérique du Sud (Colombie, Argentine, Brésil), de l’Orient de la Méditerranée. En lui décernant le Prix « Evidence » 2022, l’Académie du Jazz a salué la naissance d’un folklore aux sonorités universelles dont s'enrichit la famille du jazz.
Louis Matute : guitare électrique & voix / Amine M’Raihi : oud / Leon Phal : saxophone tenor / Zacharie Ksyk : trompette / Andrew Audiger : piano / Virgile Rosselet : contrebasse / Nathan Vandenbulcke : batterie
Ce concert est proposé dans le cadre d’un partenariat AJC - Pro Helvetia, afin de favoriser la diffusion d’artistes suisses en France, et plus particulièrement sur le réseau AJC.
Une soirée en coproduction avec le Mucem.
Parking public(Gambetta)
